近年来，越来越多的同学们在国内读完高中或大学后选择到美国音乐学院继续深造，即使在目前中美贸易战局势紧张的阶段，来和我们咨询的同学或是家长们仍热情不减。的确，在音乐专业这一领域，美国院校无论是在师资力量、多元化的音乐学派以及给年轻音乐家们提供的机会和平台等方面都有其独特的优势。
看看下面的热点问题？
我想去美国学习音乐，哪所音乐学院最适合我?
钢琴专业本科茱莉亚好还是科蒂斯好?
我现在国内音乐学院研究生在读，可不可以申请耶鲁大学博士?
综合大学音乐学院和独立音乐学院有什么差别?
网络上的美国音乐学院排名从专业的角度来看客观吗?
南加州大学音乐学院所在地区治安如何?消费水平高吗?
某知名综合性大学的音乐学院排名不高值得去吗?
我今年大二，准备去美国读研，该如何选曲目?
我专业特别厉害，但托福只有50分，学校能破格录取吗?
下面分享详细的申请美国音乐学院的流程是怎么样的!
一、对学校的全方位了解
子兵法曰：“知己知彼，百战不殆。” 如果我们把申请美国学校当成一场“战争”来看，首先要对学校有一个全方位的了解。例如申请曲目要求是什么?托福/雅思要多少分?地点位于哪里?有哪些圈内知名教授......当然还有我们更关心的排名问题。
衡量美国音乐学院排名的标准究竟是什么?网上不同版本的“美国音乐学院排名”和“别人嘴里”的答案，造成了同学们申请过程中的选择恐惧症。之前小编就这个问题和多位美国音乐学院教授、毕业的校友及在读的学生们进行深入交流，大家对以下标准达成共识：
1、强大的师资力量
衡量一所音乐学院的质量如何，师资的强大与否一定是首先要考虑到的。作为知识直接输出的载体，老师在圈内的国际声望、专业水准和实践(表演和创作等)经历对教学质量有着决定性的影响，同时好的老师也能根据自己切身的经验给学生专业的学习提供精准的指导和必要的帮助。
2、所在城市的规模及音乐资源的丰富程度
设想一下，如果你在纽约、波士顿或是洛杉矶留学，一周好几天都能在卡内基音乐厅、林肯中心、迪士尼音乐厅或是其他同城知名音乐学院欣赏顶级大师独奏或交响乐演出，同时也能给自己提供丰富的表演机会，给专业发展搭建一个很高的平台，这是多么美好的事情。
3、硬件设施的配置
你能拒绝一所全部配有斯坦威钢琴的琴房、或是一个拥有完美设计和音响的音乐厅么?在那里练琴或是表演是一种什么感受?学音乐的同学你们懂得。
4、演出资源和机会
如果大学/学院有众多提供给学生的演出机会，或是能加入一支堪比职业乐团的高水准管弦乐团，是不是会很吸引你?
5、丰富的图书馆馆藏
国内学音乐的同学们，你们有没有以下经历：去图书馆想找一首比较冷门作品的乐谱或音响找不到，或是写论文的时候查资料不太给力......
6、杰出校友的数量和活跃程度
一个音乐学院如果没有培养出有影响力的校友，或圈内的大牛作为教学成果，何谈优秀?
7、学校历史和授予学位的多样化
授予学位的多样性在某种意义上是高等学府强大教学资源和课程设置多元化的一种体现吧!
对美国音乐学院绝对量化的整体排名是极不可取，也是不客观的。例如科蒂斯本科的钢琴和弦乐专业在世界范围内屈指可数，但它不提供大部分专业本科以上的教育;哥伦比亚大学的作曲和音乐教育专业博士学位含金量首屈一指，但其音乐系并不提供很多表演专业的传统课程......
二、对自己专业和综合条件的客观评估
可能受郎朗、李云迪们的励志故事所鼓舞，每一位家长和考生心中都有一个音乐梦并全力为之奋斗。上面两段对话选自我们工作人员和学生/家长的聊天，能看出很多人把自己的dream school的标准设定成我们日常挂在嘴边的超级名校。
那么事实上美国顶级音乐学院的录取情况是怎么样的?
很多时候，竞争极其激烈的科蒂斯音乐学院的录取率常年维持在4-5%的样子，每100来自世界各地的申请者中能够最终收获offer的只有4-5位，录取比例之低已经超过哈佛和斯坦福大学了。而且，这100个考生的专业水准和全面素质远高于你知道的任何一所院校的申请者，毕竟他们都是来自世界各国的顶尖选手。
在这种情况下，对自己专业能力的客观评估和认识显得至关重要，否则很容易出现申请的学校高于自己真实水平被拒，浪费了宝贵的时间和精力，或低估了自己的才华和潜力后悔不已。其实美国有近千所高质量的音乐院校，只要下功夫了解，肯定能找到适合自己的。
那么美国音乐学院对申请者哪些方面有特别的要求？我该注意什么？
与理工科、商科、法律、医学和其他文艺类专业的申请相比，音乐专业在其申请流程和形式要求上有以下特点：除了申请者高中、大学的平均成绩(GPA)、语言成绩和申请文书等等，更看重考生当前的专业(演奏、演唱、指挥、创作等)水平、音乐的“三观”、曾经在专业上取得的成绩以及发展的潜质有着更高的要求。
我们先从音乐学科的“专业性”和“独特性”谈起。科班出身的音乐专业同学都知道，我们从琴童开始到附中、大学直到到研究生阶段，所接受的主科教学方式都是跟随一位导师每周固定上一对一的小课;完全不同于其他学科高中、大学乃至研究生几十人一起上公共课，直到博士阶段才有固定导师的教学方式。而且音乐教学不仅仅是简单的知识传递，更重要的是传授专业技能，并在这个基础上强调和培养学生的个性。因为音乐教师面对的每个学生的情况是完全不同的，包括先天条件、专业基础、接受能力甚至性格等等，所以必须因材施教。音乐没有一个完全标准的答案，即使是相对强调“知识传递”的专业公共课，例如音乐学院的和声、配器课等等，每个人的作业也不尽相同，都会展现出不同的“风格”和“版本”，由此反映出学生的鲜明个性。
三、其他申请材料以及英文考试的准备
奋斗在出国战线上的同学们都了解，除了准备上述的专业和其他材料外，我们还要与托福做斗争;部分专业的本科和研究生申请者还需参加SAT或是GRE的考试......
建议有出国意向的同学在出国前1-2年一定要有针对性的托福培训，同时了解学校录取和免英语课(这个貌似对于大部分同学有些难度)的分数线。关于这部分的重点，美桥会在后续的推送里详细说明，欢迎大家关注。
其次，一份漂亮的个人陈述（Personal Statements）也相当重要，其主体内容仍然离不开考生专业水平和音乐见解的充分展示。这个完美的展示同时也反映了申请人对音乐英文术语的精确把握和运用及良好的写作技巧。
大部分学校要求的2-3封推荐信建议这样安排：
1. 对你最重要的专业老师一封。
2. 了解你，与你有过合作的音乐家一封。
3. 行业内有一定影响力的专业人士一封。
此外，开具成绩单，银行存款证明和其他需公证的材料要按规定准备。
事实上，申请美国音乐院校不仅仅是在一些文字材料上做各种“包装”，还是和前面说到的一样，核心中的核心是如何在有限的时间内提升专业的水平，达到你想申请学校的标准。因为学校招生办在收到申请材料时都是先通过专业作品集来“筛选”出进入复试的申请者的。如果作品集、演奏录像没有达到报考学校的level，即使文书和简历写的再天花乱坠，对申请效果没有丝毫帮助，甚至还会招来老师们的反感。
四、了解学校的学费和所在地消费标准
除非能申请上仅有的几所“考上就免学费”的音乐学院，在特朗普时期“美国优先”和“中美贸易战”奖学金发放日益减少的情况下，大部分同学不得不考虑在美读书开销的问题。
首先我们要了解美国音乐学院的学分设置，比如本科四年或是研究生两年总共需要修多少个学分?再乘以每个学分所需的费用，加上一些保险和杂费，这基本上是留学学费这一项的全部支出了。
除此之外，美国领土幅员辽阔，各地的日常生活以及房租消费也差异很大。一般来讲，东海岸的纽约、波士顿，西海岸的洛杉矶、旧金山的消费水平要远远高于其他地区。在朱莉亚、曼哈顿音乐学院所在地纽约，学校附近的一间小小的卧室出租价格基本都在2000美元以上/月起，而且对于初来美国没有社会安全号码 (SSN)的留学生们甚至会被要求以年为单位来支付房租，确实是一笔不小的花费(土豪请忽略)。相反，在美国广大的中西部地区的生活费用要便宜好几倍，同时也有很多优质的院校可供大家选择。
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