张朝阳公开表态，自己从来不看 AI 漫剧，直言很多 AI 生成内容充满 “塑料感”，像化肥催熟的西红柿，看着光鲜，缺少人的情绪与阅历沉淀。但有意思的是，一边是大众对 AI 漫剧的审美质疑，另一边好莱坞已经大规模把 AI 融入影视工业。很多打算赴美读影视的同学很困惑：AI 到底会毁掉影视行业，还是新的机会？结合 3 位美国留学生真实案例，聊聊美国 AI 影视产业现状，以及留学的现实选择。
在美国，AI 并没有直接替代导演、编剧，更多是作为生产工具嵌入全流程：前期剧本分析、虚拟预演、AI 特效、数字人、后期渲染，大幅压缩制作周期与成本，但核心故事内核依旧依赖真人创作者。
第一个案例，USC 南加大电影学院，新媒体 AI 方向硕士。同学本科编导，入学后不是学一键生成 AI 漫剧，而是学习如何用 AI 做辅助创作。他在好莱坞实习期间，用 AI 完成镜头预演、分镜快速生成，把大量时间留给故事打磨。毕业后进入好莱坞后期工作室，做 AI 影视工具的创意落地。他说，美国院校的共识是 AI 是工具，故事审美、情绪表达依旧是人来把控，这恰好对应张朝阳吐槽的 “塑料感” 问题 —— 没有人类内核，AI 生成的画面再精美也没有感染力。
第二个案例，CMU 卡内基梅隆 ETC 娱乐技术中心。同学计算机背景，走技术向 AI 影视路线。参与梦工厂合作项目，研发 AI 角色动画工具，自动生成人物表情动作，减少重复劳动。这个赛道属于技术 + 艺术交叉，薪资很高，但对编程能力要求强。很多国内 AI 漫剧的底层工具，不少就是这类海外技术人才研发出来的。技术负责提效，但故事剧本依旧需要真人完成。
第三个案例，NYU 纽约大学虚拟制作硕士。学姐偏向虚拟拍摄、数字人表演捕捉，参与独立 AI 实验短片。在美国，AI 影视也在讨论版权、伦理、创作者权益，学校课程会专门学习 AI 训练素材合规、版权边界，这也是国内 AI 漫剧普遍忽略的问题。
结合张朝阳的观点，我们可以看清现实：AI 可以高效产出画面，但很难复刻人的真实情感，批量生成的 AI 漫剧容易出现空洞的塑料感。但好莱坞的路径，不是完全拒绝 AI，而是把 AI 当成提效工具，守住人类创作的核心。
给计划留学的同学一个提醒：不要幻想读个 AI 影视专业，靠 AI 一键出爆款。不管是技术岗还是创作岗，真正稀缺的，是懂 AI 工具，同时拥有叙事审美、人文思考的复合型人才。如果只追逐 AI 生成的捷径，最终只会生产出充满塑料感的流水线内容。